读画——打开名画的褶层 pdf 夸克云 tct umd 下载 2025 azw3 kindle

这是一本关于图像阅读的书，所收篇目皆为具体的阅读实践，但每篇都贯穿有一个与图像生产和接受相关的问题或主题，并力图在细节阅读的过程中对所涉问题给予理论的或历史的阐述。总体上，作者希望通过细节阅读来打开图像文本的褶皱，让藏匿在褶皱中的文本潜意识从缝隙中悄然溢出，为此有时甚至要对已然打开的褶子进行回褶，以完成对文本的意义生产结构的重构。

序

001 第一章 达·芬奇密码

063 第二章 维纳斯的睡姿

135 第三章 提香的“爱经”

185 第四章 《宫娥》的拓扑学

225 第五章 死亡的斜视

289 第六章 视觉东方主义

341 第七章 安格尔的后宫想象

379 第八章 图像中的“引文”

吴琼，安徽宿松人，现任职于中国人民大学哲学院，主要学术兴趣在西方哲学和美学、视觉文化研究、艺术史、西方马克思主义等领域，出版专著有《雅克·拉康：阅读你的症状》、《走向一种辩证批评》、《20世纪美国马克思主义文艺理论》等，目前主攻方向为艺术史与艺术理论。

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文艺复兴的“时代之眼”实际上就是男性的“***之眼”，其对男女裸像的观看必定是***化的。

……

不在于裸露的程度……在于裸露的身体与观者之间的关系结构，更确切地说，在于社会对身体禁忌、***呈现及观看的建制规约和话语建构。例如在裸像的身体呈现中，美学话语就充当了面纱的功能，可让观者的***化倾向得到净化或升华。

可现在，马奈公然用一位臭名昭著的***来冒充“维纳斯”，而且这个***没有任何道德的伪饰，她既不悲惨，也不***，也没有***该有的那种谄媚，相反，她傲慢、自负，她的眼里流露出比男人还要坚定的目光，她用这道目光宣示着自己的离经叛道，还用它注视着观画者，用它挑衅观画者猥琐的***。女神的幻象没有了，可凝注我们的目光的物神变成了一只食***，在它的凝视下，我们的***被掏空，我们成了主体的剩余，我们唯一可以拿来捍卫自己尊严的武器就是那所谓的道德——挫败的主体的盔甲。……

1865年的“奥林匹亚”事件可以说是关于女性***的表征惯例和观看惯例的一个经典案例。围绕画作和***的一系列争论，与其说是出于艺术的和道德的理由，不如说是源自观看权力的争夺，源自***的争执，如***的遮盖与暴露、观者主体与画中主体的***攻防、***驱力的满足与延宕、视觉快感的消解等等。而与这些直接发生关联的一个重要因素就是那个冒名顶替者的凝视。正是她的反制性的凝视让观者看到了自身***中的不堪，让观者的***驱力满足陷入了***的境地，而他所能发起的绝地反击就是再次启用道德和传统来修复、固化那本已残破的视觉秩序。

提香的“貌似效忠”就体现为他对维纳斯的卧姿的“漫画式”模仿。维纳斯不再是躺在大自然的怀抱里，而是斜卧在床上，静谧的自然所引发的自然性和受动性联想已然被床笫之间的***性诱惑所取代；维纳斯的双眼不再是微闭，而是朝向观者的方向凝望，恬静的受动性让位给了主动性的渴望；左手也是放置在两腿间遮掩着***，但右手不再向后枕着头，而是拿着一束玫瑰弯曲于胸的右侧；两腿照样是交叉放置，但不再有乔尔乔内的维纳斯的那种拘谨、僵硬，而是更加放松、更加随意。总之，乔尔乔内的维纳斯是大地之母，自然天成，不事修饰，是真正***的“自然”，而提香的维纳斯是俗世尤物，是去质朴化的***主体，她留有一头金色长卷发，戴着精美的发饰、珍珠耳环、手镯和戒指，脸上露出貌似淑雅的神情，整个一个生活在他者***中的剩余客体。

进而，为达到这样的创造性转换，提香还对“环境”做了彻底的再造。这已经不再是在正典基础上的“误读”和“修正”，而是完全的替换。维纳斯从大自然的怀抱——它实际上是一个想象的神话学空间——被移至世俗的或现实的室内空间。前景的亮光烘托着人体的显在，维纳斯就像是在聚光灯下一样，面对着摄影师摆出卧姿；在她的身后，一道墨绿色的帷幕占据了背景画幅的一半，这帷幕就像一堵墙，阻挡着观者目光的前行，使其折返回到斜倚的***身上；背景画幅的另一边俨然一个风俗画场景，两个女佣似乎正在忙活，一只哈巴狗在维纳斯的脚旁打盹，空间的切割和延伸给了观者一个幻觉，仿佛正在***一位贵族***的香阁。就这样，通过创造一个对偶体，提香完成了对乔尔乔内的激进修正，即他用乔尔乔内的形式再造了一个维纳斯，一个世俗的维纳斯。如同希腊人的维纳斯本然地就有神圣和世俗的两面，提香通过挪用乔尔乔内的可见结构，把自己放置到了创造世俗维纳斯的“强力诗人”的位置。

可在达·芬奇的《最后的晚餐》中，这个缓冲空间被取消了，矗立在眼前的餐桌没有给我们留下视觉缓冲的距离。由于桌子和桌布明显靠前，与观者之间的视距很小，加上背景的透视纵深给前景带来的前置效果，造成十三个人连同桌布一起如一堵墙一般朝向观者。于是，在这里，不再是我们面对一扇窗户远距离地观看另一个世界的景象，而是那个景象在向我们这边“运动”，桌布与观者之间的“零”距离造成了创设圣餐的神圣空间向观者所在的世俗空间的视觉延伸，仿佛我们看到的这个景象就发生在我们的旁侧，仿佛我们的餐桌与画中的餐桌是在一起的。我们直接面对着耶稣向门徒（也是向我们）摊开的双手以及摆置在两手间的圣餐，我们成了主耶稣的景观，成了圣餐的受赠者，人子既在向门徒也在向作为观者的我们发出召唤：“你们拿着吃，这是我的身体……你们都喝这个，因为这是我立约的血，为多人流出来，使罪得赦。”

达·芬奇是一个画手的高手。例如《蒙娜丽莎》（1503）中那只无与伦比的手，与嘴角和眼晴过于外显的视觉捕获相比，那双略显紧张地交叠在一起的手无疑更具观相学的特征。还有《岩间圣母》（1483~1486），在那里，手成为建立画面结构的关键，原本散漫的四个人物因为手的“对话”而被组织进了一个整体，尤其画面右边的三只手，各以不同的姿势凝定在半空，散发出摄人心魂的力量。达·芬奇在他的绘画笔记中曾对肢体动作与情感表现的关系有专门论述，其中也涉及手的表现性，比如他说，手和手臂的动作应当尽可能表现出促使它们活动的思想意图，让人们一眼就能领会这些动作的意义。

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时间不断摩挲着图像，留下许多褶皱。本书作者吴琼教授希望通过细节阅读来打开图像的褶皱，让藏匿其中的文本潜意识从缝隙中悄然溢出。

书籍介绍

这是一本关于图像阅读的书，所收篇目皆为具体的阅读实践，但每篇都贯穿有一个与图像生产和接受相关的问题或主题，并力图在细节阅读的过程中对所涉问题给予理论的或历史的阐述。总体上，作者希望通过细节阅读来打开图像文本的褶皱，让藏匿在褶皱中的文本潜意识从缝隙中悄然溢出，为此有时甚至要对已然打开的褶子进行回褶，以完成对文本的意义生产结构的重构。